Las nuevas armas de amor
Pastorella che tra le selve
Amor aumenta el valor: Adiós, prenda

Muera Cupido

La tradición musical teatral en la España de 1700
2019

  1. Pavana . Francisco Guerau (1649-approx.1722), arreglos de Fahmi Alqhai 
  2. Y, pues consentir no debo. Recitado  
  3. Yo hermosísima Ninfa. Aria sobre «El imposible mayor en amor le vence Amor» atribuido a Sebastián Durón (1660-1716) y José de Torres (ca. 1670-1738) 
  4. Quantos teméis al rigor. Arietta ytaliana – Rezitado [Brioso] – [Vibo] sobre «Las nuevas armas de Amor» Sebastián Durón 
  5. Marionas. Fahmi Alqhai 
  6. Pastorella che tra le selve. (Ms. 2245 of Biblioteca Nacional de España) Giovanni Bononcini (1670-1747)   
  7. All’assalto de pensieri. Cantada (Ms. 2246 of Biblioteca Nacional de España) Anónimo 
  8. Xácara. Francisco Guerau, arreglos de Fahmi Alqhai 
  9. Sosieguen, descansen. Solo humano, sobre «Salir el Amor del Mundo» Sebastián Durón 
  10. Selva Florida. Aria fobre“Viento es la dicha de Amor” José de Nebra (1702-1768) 
  11. Fandango. José de Nebra & Improvisación 
  12. Tempestad grande, amigo. Fandango sobre“Vendado es amor, no es ciego” José de Nebra 
  13. Adiós, prenda de mi amor. Aria sobre «Amor aumenta el valor» José de Nebra 

Fahmi Alqhai — viola da gamba & dirección musical
Nuria Rial — soprano

ACCADEMIA DEL PIACERE

Rodney Prada — quinton
Johanna Rose — viola da gamba
Rami Alqhai — violone
Carles Blanch — guitarra barroca
Javier Núñez — clavicémbalo


Hacia 1700, la música española se encontraba en una encrucijada. Durante siglos había seguido su propio camino —rítmico, silábico y profundamente ligado a las formas populares y teatrales—. Sin embargo, con la llegada de la dinastía borbónica, el estilo musical italiano —caracterizado por arias virtuosas, recitativos dramáticos y una rica escritura instrumental— comenzó a transformar el gusto español.

Este programa explora ese momento de transición. Las obras de Sebastián Durón y José de Nebra muestran el encuentro entre lo antiguo y lo nuevo: las formas tradicionales españolas, como la seguidilla o el fandango, se mezclan con el “fuego y furia” del barroco italiano. Arias y cantatas se entrelazan con danzas instrumentales e improvisaciones, evocando el espíritu del Siglo de Oro teatral.

Muera Cupido es, a la vez, una despedida de una tradición y una apasionada celebración de un nuevo lenguaje musical híbrido, donde la canción popular, la elegancia cortesana y el drama operístico convergen.

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